Notre approche consiste à utiliser l’Histoire comme une matière première de conception pour générer le projet.dach&zephir
À propos
Biographie
Depuis 2016, Florian Dach et Dimitri Zephir, diplômés de l’École Nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, forment le duo dach&zephir.
Pensé comme espace de création libre, ils y croisent leur vécu — qui ont leurs racines à Paris et en Guadeloupe — à la recherche de ce qui fait histoire et identité. L’histoire et l’héritage culturel y sont abordés comme une matière première de conception riche, capable de générer un langage de formes, de matières et d’usages à l’origine d’artefacts.
Le duo a ainsi construit sa démarche créative sur la base du Tout-Monde, un concept qui s’inscrit dans la pensée du poète et philosophe martiniquais Edouard Glissant, et selon lequel notre monde actuel doit se raconter — et se partager — suivant des principes d’interpénétration des cultures, dans une véritable dynamique d’échange.
Acceptant volontiers la part de l’Autre au sein du processus de création, les projets qu’il mène, mélange de ferveur et de poésie, ont vocation à être des porte-paroles de biographies et histoires plurielles — avec leurs richesses et leurs interférences — célébrant l’urgente et nécessaire diversité du Monde.
Leur travail a notamment été exposé à la Carpenters Workshop Gallery de Londres, aux talents à la carte de Maison&Objet Paris, au MAD Paris, au Salon Satellite de Milan, au VIA, à la Dutch Design Week — Eindhoven, à Reciprocity Design Liège en Belgique, à Operae design Festival à Turin — Italie, au Mémorial ACTe en Guadeloupe ou encore au Shenzhen Museum of Contemporary Art en Chine.
En 2017, dach&zephir est nommé parmi les 15 emerging European design talents par Li Edelkoort, puis en 2018, figure au FD100, les 100 designers français qui font rayonner le design français à l’international. En 2020, le duo — en collaboration avec le doctorant et designer textile Antonin Mongin — est lauréat du "Prix spécial du Jury" du 35ème festival international de mode à Hyères dans la catégorie « accessoire de mode ».
Aujourd’hui, fidèles à leur volonté de valorisation de l’Histoire (et des histoires) et des cultures, les designers collaborent avec différentes institutions publique et privée, sur des projets de design (commandes ou recherche). Ils animent des conférences et des workshops où ils partagent leur vision du métier auprès d’étudiants en écoles d’art et design.
Graduates of the National School of Decorative Arts of Paris, Dimitri Zephir and Florian Dach founded their creative studio dach&zephir in 2016. Mixing fervour and poetry, their projects echo the thinking of Martinican poet Édouard Glissant and celebrate the urgent and necessary diversity of the world.
For the duo, stories and History are starting points in design, acknowledging that objects are mediums for our minds, he believes in the statement that we can’t move forward without acknowledging the past and the History. The historic and cultural specificities of the territories which they explore are the ones that they suggest revealing and passing on trough the creation of objects.
In the French design area, the studio dach&zephir has receivedthe followed distinctions: in 2014, dach&zephir won the emerging talent award by the brand Cinna. In 2017, the duo was selected by Lidewij Edelkoort and the Carpenters workshop Gallery in London as one of the fifteen emerging talents of European design with their work « La Gargoulette ». In 2019, he is selected by an international jury for Le French Design by VIA as one of the 100 designers who are sharing French design around the world. In 2020, dach&zephir is awarded the Prix special du Juryof the 35th Hyères fashion festival (cat. fashion accessories) with « Bijoux de tête » collection in collaboration with the textile researcher and designer Antonin Mongin.
Their work has been exhibited at Maison&Objet Paris, VIA, MAD Paris and Grand Palais [FR], Carpenters Workshop Gallery [UK], Salon Satellite in Milan [IT], mudac – musée de design et d’arts appliqués contemporains[CH], Onomatopee gallery in Eindhoven [NL], Mémorial ACTe in Guadeloupe [FR], Reciprocity Design Liège [BE], CID au Grand-Hornu [BE], Operae design Festival Torino [IT], Shenzhen Museum of Contemporary Art [CH], Karimoku gallery [JP] and Gangju design Biennale [KR].
Today, faithful to their desire to promote history (and histories) and cultures, dach&zephir collaborate with various public and private institutions on design projects (commissions or research projects). They lead conferences and workshops where they share their vision of the profession with students in art and design schools.
Recherches
Nous postons régulièrement sur Instagram (@dach.zephir) des images issues de nos recherches culturelles, plastiques et visuelles.
Une autre page Instagram (@eloj.kreyol) et un Soundcloud (Éloj Kréyol [Creole Praise]) sont dédiés à notre recherche en cours autour des cultures créoles des Antilles françaises.
We regularly post on Instagram (@dach.zephir) images from our cultural, plastic and visual research.
Another Instagram page (@eloj.kreyol) and a Soundcloud (Éloj Kréyol [Creole Praise]) are dedicated to our ongoing research around the Creole cultures of the French West Indies.
Expositions
2022
66e Salon de Montrouge
Montrouge, Paris [FR]
L'art de la rencontre #2
Graulhet, Région Occitanie [FR]
Résidence de recherche et de création au sein des Ateliers Fourès
Projet porté par le Centre d’art Le Lait en partenariat avec la ville de Graulhet et l’association Graulhet Le Cuir.
East to West
Scholls Hollenegg for design, Styria [AT]
Exhibition of Couteau CHIEN collection (from Eloj Kréyol design research)
2021
Plant Fever, vers un design phyto-centré
Museum für Gestaltung Zürich [CH]
Exhibition of Eritaj Kontré collection
Prix
2021
AMI — Mondes Nouveaux
Voix plurielles, voies créoles : pour une design (français) à l'ère de la créolisation
FoRTE — Fonds régional pour les talents émergents
Catégorie design/arts-visuels
Eritaj kontré (la rencontre des héritages) : célébration d'une vannerie créolisée
Fonds de production artistique Enowe-Artgon
Panié machann : objet d'étude pour une créolisation par le design
2020
Prix spécial du jury du 35e Festival de mode — cat. accessoires de mode
Collection Bijoux de têtes en colaboration avec Antonin Mongin
Label « Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage »
Pour l’étendue de la recherche Elòj Kréyòl